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浅谈钢琴启蒙教学——刘晶

发表日期:2009/12/22 | 作者:未知 | 来源:艺术中心

浅谈钢琴启蒙教学

 

肇庆龙8国际手机登录_官网  刘晶

 

【摘要】 钢琴,它以音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富的特点,被人们誉为乐器之王。让学生学习钢琴,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对其智力开发、培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。文章通过浅谈钢琴启蒙教学中的方法等总结表明其重要性,发表自己的看法。

 

【关键词】 钢琴 启蒙 技术 情感

 

【正文】 音乐是人类表达情感的一种方式,也是人类的另一种语言,它能沟通人与人之间的感情,使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣,使人愉快健康,还能陶冶人的情操。因此,人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的,钢琴正是深受世界各国人民喜爱的乐器之一。钢琴这一乐器之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从她那88个键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒和折服。从古典音乐时期的海顿、莫扎特、贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦、李斯特、舒曼,一直追溯到现在,无数的音乐巨匠们为之付出了毕生的心血。他们谱写出的许多旷世之作,使我们后人受益良多。钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为学生音乐、情感教育的首选乐器,对学生智力开发、身心健康发展,起到了重要作用。

一、             学生钢琴启蒙教学与其生理、心理特征的联系

从生理角度讲,大脑的支配大部分是来自于手的感觉信息,手的动作与大脑有着复杂的神经关系,手的动作越多,越熟练,大脑就会越灵活越聪明。从青少年时期开始就对手部进行有规则、有节奏的运动,就一定能锻炼大脑的灵活性,长期坚持下来,学生的大脑就会变得更加聪明。学习钢琴正是通过从识谱到手指触键再到熟练的进行弹奏的训练,使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合的过程。

从心理角度讲,首先,学习钢琴时学生每弹奏的一首音乐作品,都蕴含着一幅生动的图画。音乐作品能通过旋律刻画不同的人物形象及自然风光,使学生在弹奏作品的过程中产生丰富的联想,提高想象力,丰富自己的情感世界,提高审美情趣,从而获得真、善、美的文明教育。其次,完整的弹奏好一首乐曲,决不是一件容易的事情。从基础的入门到掌握一定的演奏技巧,再到用琴声抒发自己的感情,都需要持之以恒的训练。训练过程中培养了学生独立学习的自觉性和踏踏实实的精神,潜移默化的提高了学生的自我控制能力。孩子们尝到成功的快乐之后,就会有一种积极向上的心态,从而激发了进取心,对其心理的健康发展有着积极的作用。

学生钢琴启蒙教学的对象可以针对任何年龄层,对于不同的教学对象,启蒙教学要根据其不同的特点来制定教学计划,选择启蒙教材,确定教学步骤,运用教学方法。但无论哪一类的学生,作为钢琴教学的启蒙阶段,主要教学任务和要求基本上是一致的,那就是在学习钢琴演奏的基本姿势和基本奏法的同时养成良好的读谱习惯,培养音乐想象力,开始音乐听觉训练,培养独立练琴的能力和自觉性。这里以青少年启蒙教学为例进行分析。

二、             钢琴启蒙教学中入门技巧的培养   

第一步:培养正确的弹奏姿势

首先,要有正确的坐姿。身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1e1键缝),座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜,只坐凳子的三分之一,感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前,脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾,双肩自然下沉,把全身的力量转移到指尖上。

其次,要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致,左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松,掌关节撑起,像是虚握着一个圆球,掌心空;指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置,其余四指用指端肉垫部分触键,手腕自然放平,大约与键盘平行,此为钢琴弹奏的基本手型。

第二步:弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识

1、形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短
    
由于学生年龄、接受力均不一样,所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号,而是要赋予它生命,可以画上楼梯、小山,用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区,中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻,高音区像小鸟在清脆的歌唱,低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受,更便于记忆。

第三步正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术

1、非连音奏法让学生体会重量落下,手臂的放松。先将手腕慢慢提起,手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松),略高于键盘后自然落下,落下后,手腕略低于手,保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外,其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态,使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始,因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后,依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时,要充分发挥学生的音乐听辨力,让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏,努力追求一种不敲不砸、不虚不浮,像敲钟一样圆润、丰满的声音,使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。

2、连音奏法:体会音与音间的连贯,关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始,让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下,然后再轻轻抬起第二个手指,像走路一样,把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音,紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。掌握了两个音的连奏后,再练习更多音的连奏,逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接,后一个音未弹出之前,前一个手指不能离键,否则弹出来的音就不连贯。

3、跳音奏法分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下,手指一触及键盘立即反弹起来,迅速离键,轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握,但不容易区分与非连音的关系。注意下键后手腕、手臂放松,利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快,力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法,这种跳音手臂不动,保持稳定的拱形手架子,以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头,指尖像鸡嘴,而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力,通过腕关节放松而有弹性地上、下动作,加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快,力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。还有手指跳音奏法的学习,它要求指掌关节上、下动作敏捷,有爆发力,手指快速下键后,力量集中于指尖,手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法,手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。

三、             根据学生发展特点,采用有针对性的教学方法

1、在学生启蒙阶段,选择适合学生心理特点的曲目,将给兴趣的诱发提供良好的客观对象

在教材的选择上应注意其形象性、愉悦性和适龄性。教材大致分为两类,一种是必弹曲目,另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进,做到由易到难、由浅入深,表现手法由单一到复杂。太易、太难的教材都不容易唤起学生的兴趣,应多选择有训练价值的教材。目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门,同时学习高低音谱表,逐步向高、低音扩展。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的是高音谱表入门法,从第一首至第六十首,双手均在高音谱表上练习弹奏。实践证明,这两种教材能较好的培养学生的练琴习惯和弹奏技巧,也颇受学生欢迎。同时教师还可以补充一些以学生熟悉的歌曲为素材的自编教材,例如《两只老虎》、《玲儿响叮当》等。另外,还可以采取教师示范几首曲目、让学生听后自由选择的办法。这种尊重学生选择的办法将会极大诱发学生的兴趣。

2、在学生钢琴教学中,做到深入浅出,启发学生的兴趣

一是要“善譬”,就是善于打比方。《学记》所述:“君子之教,喻也。”心理学家认为,学生审美心理具有奇特的“泛灵性”倾向,即文学艺术中的“拟人化”。他们把一切事物都看成是有生命的。因此,教师在讲解时要有孩子般的心灵,用充满童趣的幽默语言表述训练要求。如学生练习转指动作时,掌关节容易塌陷,你可以说:“小帐篷塌下来了,要是大指哥哥进去不就压扁了吗?”当要求指尖站立时,你可以说成“像芭蕾舞演员踮起的脚尖”。另外,教师还可以用几种小动物(或水果)为符号,来形象的说明曲式的结构。譬如:回旋曲的“ABACA”结构图式,可以用“小兔—小鸡—小兔—小鸭—小兔”的直观图式予以形象说明等等。

二是要“善问”,既要善于提问,又要善于启发并回答学生的问题。善问不是形式上看提问的多少,而是看能否引导学生真正全身心投入,调动起学生的学习积极性。要达到这种境界,就要求教师认真钻研教材,有计划、有目的地归纳化解难点、疑点,引导学生开动脑筋。让学生思路明、兴趣高、听得懂、学得会。

3注重讲解音乐背景,让学生自己想象

正确引导学生进行想象,对丰富学生的想象力,培养创造性思维有一定的帮助。在学习新曲目之前,应先讲解有关音乐的背景,引导其去想象,从而投入到教学当中去。

4、让学生在适当时机参加汇报演出,比赛,使其增强自我意识、自尊心、荣誉感等

教师可依据教学和训练的进度,与家长配合适时地举办一些表演观摩活动及竞赛活动,鼓励孩子勇于登台亮相。如:让学生在生日聚会上表演;在节庆和客人来访时“露一手”;还可以用抽签形式弹奏音阶、琶音、和弦;举行视奏比赛或弹奏同一级别曲目的“擂台赛”等,请家长参与观摩并评比打分。这样,让学生建立起自尊心、自信心,享受成功的喜悦。这类不同形式的、有趣的表演观摩交流活动,扩大了学生的信息量,激励了学生“比一比”的竞争意识,达到相互交流、取长补短的目的。

5、有计划、有目的地组织一些“寓教于乐”的小组课

通过这种形式既可以活跃课堂气氛,又消除学生的拘束感。如学习断奏时,让学生轮流上琴弹奏,其余学生当“小老师”;选一些四手联弹曲目学习,让他们既享受了演奏的乐趣,又训练了合作精神,从而引发学生学琴的兴趣。

6适时进行褒奖,激发学习兴趣

在教学过程中,教师及家长应对孩子充满信心,多用鼓励的话语对他们每一个微小的进步予以充分肯定。如对完成作业认真的学生,可在他的学琴笔记上写上鼓励、表扬的话语;给顺利通过钢琴考级的学生发些奖品;对上课积极思考、踊跃发言的学生予以口头表扬等。教师从内心深处发出“你有进步、你一定能成功”等正面信息,以鼓励为主,激发他们的学习兴趣,让学生在愉快之中完成训练计划。

7抑制怠情,引发兴趣

怠情是人们常有的一种弊病,亦是学生学琴半途而废的重要原因之一。单纯依赖兴趣不足以让学生学好钢琴,还必须让学生拥有自觉性和自制力,从而不怕困难、挫折,努力约束自己,顽强地实现自己的目标。

教师可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事,如小巴赫月夜抄谱,以及宣传身边刻苦学琴学生的事迹等,强化学生的意志品质。学生具有了一定的意志品质后,才能克服怠情习性,取得新的进步,促进兴趣的持久。

四、  培养良好的师生感情,让孩子在轻松愉快的气氛中学习

    孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此,作为孩子的启蒙教师,不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情,要培养好这种感情教师的表情就很重要。教师的表情是一种无声的语言,因为教师的喜怒哀乐都会写在脸上,天真无暇的学生对教师的表情是很敏感的,亲切和善的表情会使学生一下子和教师缩短距离。

每个孩子都有着不同的性格,有着不同的喜好、智力条件和身体情况,作为教师首先应该全面地了解学生。对于一些性格内向、接受能力慢的学生,一旦突破了某些难点,教师应称赞他,使他们得到鼓励、产生自信,千万不能急躁发火,更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐,但易浮躁和骄傲,一旦他们弹奏得较成功,沾沾自喜时,教师要能做到喜而不形于色,在表示赞许的同时指出不足之处,使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生,一旦发现他们有放松的苗头,教师应以较严肃认真的态度引起学生重视。总之针对不同的孩子教师要有不同的方法,但是最终目的只有一个,那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习,让他们的身心得到健康的发展。我们不仅要做令他们尊敬的老师,还要做他们永远的朋友。

这一时期的学生有着丰富的想象力和模仿能力,以及热爱音乐的天性。学生钢琴启蒙教学正是根据这一时期学生的特点,通过从识谱到手指触键再到熟练进行弹奏的训练,使其脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合。在训练过程中充分调动学生的动手能力和模仿能力,开发智力;培养了学生独立学习的自觉性和严谨、踏实的精神;潜移默化的提高了学生的自我控制能力和刻苦学习的能力,激发进取心,对其心理的健康发展有着积极的作用。在演奏音乐作品的过程中调动了学生丰富的想象力,丰富其情感世界,提高审美情趣,从而获得真、善、美的文明教育。钢琴启蒙教学还让学生学会了一种乐器,掌握好了它的三种基本奏法及了解了一些相关的乐理知识,为学生进一步学习钢琴打下了坚实的基础。

 

 

参考文献:

[1]《钢琴艺术》 北京市人民音乐出版社20025                

[2]《琴童》 江西省百花洲文艺出版社20026

[3] 司徒璧春,陈朗秋《钢琴教学法》 西南师范大学出版社

[4] 蔡幸子,蔡松琦《钢琴宝典》 华南理工大学出版社 

[5] 郁文武,谢嘉辛《音乐教育与教学法》 北京市高等教育出版社

 

 

 

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